Neoclassical Guitar Metal es uno de los últimos géneros de Guitar Playing, introducido a principios de los 70 u 80. Es un subgénero del heavy metal influenciado por la música clásica, tanto en composición como en interpretación. Esto hace que la estructura de las canciones de este tipo de música sea bastante compleja ya que es una combinación de rock progresivo y música clásica de Bach, Paganini, Pachelbel, Mozart, etc.
Aunque probablemente sea el guitarrista más representativo del género Yngwie Malmsteen, los inicios del mismo se remontan a los años 70 y 80 con guitarristas como Ritchie Blackmore de Deep Purple y Randy Rhoads de Ozzy Osbourne. La mayoría de los guitarristas neoclásicos ya tenían experiencia con la música clásica o los teclados. La popularización de este movimiento está fuertemente influenciada por el auge de “shred” (muchos guitarristas como Yngwie Malmsteen se inspiraron en el impresionante solo de violín de Niccolo Paganini).
Randy Rhoads fue uno de los primeros guitarristas neoclásicos. El hecho de que además de estudiar música Rhoads practicara el “shred”, lo hizo destacar entre cualquier guitarrista de su época. Además de Rhoads, Yngwie Malmsteen también aportó mucho a este género. Contribuyó a este género transcribiendo y adaptando piezas clásicas para guitarra eléctrica, como la 5ª Sinfonía de Mozart.
Este estilo y características de la guitarra de metal neoclásico son muy distintivos. Algunos de ellos son:
Pedal Points: Repetición de una o más notas intercaladas con una melodía.
Ostinato: Estrictamente repetir un patrón.
Disparo a escala: una forma estilizada de moverse hacia arriba o hacia abajo en una escala, con un patrón fijo.
Arpegios rápidos: se utiliza principalmente la selección de barrido.
Se toca a gran velocidad con gran énfasis en la ornamentación (uso frecuente del vibrato, que también es fuerte), utilizando instrumentos y timbres que recuerdan a la música clásica, como pianos, violines, sonidos orquestales, etc., ya sea por sintetizadores o por instrumentos reales. instrumentos
Las siguientes escalas y características se utilizan para tocar la guitarra de metal neoclásico:
Escala menor armónica: El modo eólico es la séptima elevación en un semitono.
Escala menor melódica: este es el modo eólico con cargas de medios tonos de grados 6 y 7.
Arpegios disminuidos: Serie de cuerdas de terceras menores.
Círculo de quintas: una progresión de acordes en la que puede subir una quinta con cada acorde: The m, Re m, G, C, F, si es tenue, My, La m (por ejemplo).
Suspensiones: Velocidad o “progresiones de acordes finales” en las que se elimina la armonía de un acorde, por ejemplo, reemplazando una 3ra con una 4ta, una 5ta con una 6ta o una 8va con una 9na.
También destaca el uso del tritono, un intervalo musical compuesto por tres toques (seis semitonos). Es muy común en estilos como el heavy y el rock progresivo, ya que tiene un sonido disonante. Este rango contenía “Diabulus in musica”, que se consideraba “malvado” en el pasado y nunca se incluyó en las obras. Para la transcripción, adaptación e imitación de piezas clásicas, generalmente se utiliza el violín como instrumento solista.
La mayoría de estas escalas y melodías de guitarra de metal neoclásico surgen de las obras de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, especialmente los tres primeros.
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